-English
I was inspired by destroyed buildings, old ruins, and nature. The architecture of my hometown (Cheolwon, South Korea), which was destroyed during the Korean War, the traces of old ancient ruins (for example, the remains of ancient Rome and the Moroccan clay castles), and the forests of Germany, all inspired me and I was able to find interesting elements through them, these are open structures, internal spaces, surface textures. I have been working hard on this. I can also feel imperfect beauty through them. These elements are an important basis of my work.
I've been working with clay for a long time. I have worked with different materials such as wood, metal, plaster, stone, paper, polyester and clay. But clay is for me the best material to work with. I can work with clay easier and faster than with other materials, and if I want to improve my work, it is easier than with metal or wood. Clay is a very soft material, so it is easier for me to achieve different surfaces with clay, and the malleability of the clay as a material is a great advantage. I can easily model with clay and after firing, clay becomes very hard like a stone. This magic fascinates me.
If I glaze my work after modeling with clay, I can get different natural colors and surfaces after firing and it can also look like other materials.
I am concerned with the various possibilities of ceramics as an artistic material and am constantly developing the possibilities.
The colors in architecture and nature have inspired me spiritually. I first saw the interesting colors in Chinese architecture in Hangzhou and the colors made a deep impression on me. Afterwards I was able to let the different colors in nature and in architecture affect me while traveling the world. Interesting colors influence my work, so I use different colors in my work. I prefer to use ceramic colors and glazes in my work, as these look more precious, natural and deeper than other colors. I continue to develop the ceramic colors to make my work even better.
I am currently working upon the above-mentioned elements and reinterpreting interesting objects in my own artistic language.
December. 2021, Sunbin Lim
I was inspired by destroyed buildings, old ruins, and nature. The architecture of my hometown (Cheolwon, South Korea), which was destroyed during the Korean War, the traces of old ancient ruins (for example, the remains of ancient Rome and the Moroccan clay castles), and the forests of Germany, all inspired me and I was able to find interesting elements through them, these are open structures, internal spaces, surface textures. I have been working hard on this. I can also feel imperfect beauty through them. These elements are an important basis of my work.
I've been working with clay for a long time. I have worked with different materials such as wood, metal, plaster, stone, paper, polyester and clay. But clay is for me the best material to work with. I can work with clay easier and faster than with other materials, and if I want to improve my work, it is easier than with metal or wood. Clay is a very soft material, so it is easier for me to achieve different surfaces with clay, and the malleability of the clay as a material is a great advantage. I can easily model with clay and after firing, clay becomes very hard like a stone. This magic fascinates me.
If I glaze my work after modeling with clay, I can get different natural colors and surfaces after firing and it can also look like other materials.
I am concerned with the various possibilities of ceramics as an artistic material and am constantly developing the possibilities.
The colors in architecture and nature have inspired me spiritually. I first saw the interesting colors in Chinese architecture in Hangzhou and the colors made a deep impression on me. Afterwards I was able to let the different colors in nature and in architecture affect me while traveling the world. Interesting colors influence my work, so I use different colors in my work. I prefer to use ceramic colors and glazes in my work, as these look more precious, natural and deeper than other colors. I continue to develop the ceramic colors to make my work even better.
I am currently working upon the above-mentioned elements and reinterpreting interesting objects in my own artistic language.
December. 2021, Sunbin Lim
-Deutsch
Ich wurde von der Natur, alten Ruinen und zerstörten Gebäuden inspiriert. Die Architektur in meiner Heimatstadt (Cheolwon, Südkorea), die beim Koreanischen Krieg zerstört wurde, die Spuren alter Ruinen (zum Beispiel, die Römischen Ruinen und die marokkanischen Lehmburgen) und der Wald in Deutschland inspirierten mich und ich konnte durch sie interessante Elemente, also geöffnete Strukturen, Innenräume und natürliche Oberflächen finden. Damit habe ich mich intensiv beschäftigt. Ich kann durch sie auch unperfekte Schönheit empfinden. Diese oben genannten Elemente sind eine wichtige Grundlage meiner Arbeit.
Ich arbeite seit langer Zeit mit Ton. Des weiteren habe ich auch mit verschiedenen Materialien, wie Holz, Metall, Gips, Stein, Papier, Polyester und Ton gearbeitet. Doch Ton ist für mich das beste Material, um kreativ zu sein. Ich kann mit Ton einfacher und schneller als mit anderen Materialien arbeiten, und wenn ich meine Arbeit verbessern will, ist dies immer noch möglich, anders als bei Metall oder Holz. Ton ist ein sehr weiches Material, deshalb kann ich mit Ton einfacher verschiedene Oberflächen erzielen und die Formbarkeit des Tones als Material ist von großem Vorteil. Ich kann mit Ton einfach modellieren und nach dem Brand wird Ton sehr hart wie ein Stein. Diese Magie fasziniert mich.
Wenn man nach dem Modellieren mit Ton seine Arbeit glasiert oder engobiert, kann man nach dem Brand verschiedene natürliche Farben und Oberflächen erhalten und diese können auch wie andere Materialien aussehen.
Ich beschäftige mich mit den diversen Möglichkeiten der Keramik als künstlerischem Material und entwickle die Möglichkeiten stetig weiter.
Die Farben in der Architektur und in der Natur haben mich geistig inspiriert. Ich habe zunächst die interessanten Farben in der chinesischen Architektur in Hangzhou gesehen und die Farben haben mich tief beeindruckt. Danach konnte ich bei Reisen durch die Welt in der Natur und in der Architektur die verschiedenen natürlichen Farben auf mich wirken lassen. Interessante Farben beeinflussen meine Arbeit, deshalb nutze ich in meiner Arbeit verschiedene Farben. Ich benutze in meiner Arbeit lieber keramische Farben und Glasuren, da diese hochwertiger, natürlicher und tiefer als andere Farben wirken. Ich entwickle die keramischen Farben weiter, um meine Arbeit noch besser zu machen.
Zurzeit arbeite ich mit oben genannten Elementen und interpretiere normale Alltags-Objekte mit meiner eigenen künstlerischen Sprache neu.
Dezember. 2021, Sunbin Lim
Ich wurde von der Natur, alten Ruinen und zerstörten Gebäuden inspiriert. Die Architektur in meiner Heimatstadt (Cheolwon, Südkorea), die beim Koreanischen Krieg zerstört wurde, die Spuren alter Ruinen (zum Beispiel, die Römischen Ruinen und die marokkanischen Lehmburgen) und der Wald in Deutschland inspirierten mich und ich konnte durch sie interessante Elemente, also geöffnete Strukturen, Innenräume und natürliche Oberflächen finden. Damit habe ich mich intensiv beschäftigt. Ich kann durch sie auch unperfekte Schönheit empfinden. Diese oben genannten Elemente sind eine wichtige Grundlage meiner Arbeit.
Ich arbeite seit langer Zeit mit Ton. Des weiteren habe ich auch mit verschiedenen Materialien, wie Holz, Metall, Gips, Stein, Papier, Polyester und Ton gearbeitet. Doch Ton ist für mich das beste Material, um kreativ zu sein. Ich kann mit Ton einfacher und schneller als mit anderen Materialien arbeiten, und wenn ich meine Arbeit verbessern will, ist dies immer noch möglich, anders als bei Metall oder Holz. Ton ist ein sehr weiches Material, deshalb kann ich mit Ton einfacher verschiedene Oberflächen erzielen und die Formbarkeit des Tones als Material ist von großem Vorteil. Ich kann mit Ton einfach modellieren und nach dem Brand wird Ton sehr hart wie ein Stein. Diese Magie fasziniert mich.
Wenn man nach dem Modellieren mit Ton seine Arbeit glasiert oder engobiert, kann man nach dem Brand verschiedene natürliche Farben und Oberflächen erhalten und diese können auch wie andere Materialien aussehen.
Ich beschäftige mich mit den diversen Möglichkeiten der Keramik als künstlerischem Material und entwickle die Möglichkeiten stetig weiter.
Die Farben in der Architektur und in der Natur haben mich geistig inspiriert. Ich habe zunächst die interessanten Farben in der chinesischen Architektur in Hangzhou gesehen und die Farben haben mich tief beeindruckt. Danach konnte ich bei Reisen durch die Welt in der Natur und in der Architektur die verschiedenen natürlichen Farben auf mich wirken lassen. Interessante Farben beeinflussen meine Arbeit, deshalb nutze ich in meiner Arbeit verschiedene Farben. Ich benutze in meiner Arbeit lieber keramische Farben und Glasuren, da diese hochwertiger, natürlicher und tiefer als andere Farben wirken. Ich entwickle die keramischen Farben weiter, um meine Arbeit noch besser zu machen.
Zurzeit arbeite ich mit oben genannten Elementen und interpretiere normale Alltags-Objekte mit meiner eigenen künstlerischen Sprache neu.
Dezember. 2021, Sunbin Lim
-English
When working with ceramics, it has always been very important to me to apply not only working techniques I learned at IKKG (Institut für Künstlerische Keramik und Glas) but it is also important to express my feelings. My principal aim has always been to reproduce natural colors and lines. It is true that I have seen much beauty in nature, in the architecture of different countries and in artistry, but, at all times, I have been interested in imperfect structures and imperfect beauty. That led me towards opening the structure of my works and toward moulding rough surfaces. The objects might even appear to the viewer damaged and broken. However, I chose this construction consciously. It stands for the misery I saw in Brazil and in my homeland Korea, and it stands for the inner distraction I felt there. Therefore I have opened the objects, formed internal structures and I have cut organic, imperfect lines, roughening the surfaces so that they resemble the bark of a tree.
The transition of different colors in nature and architecture which have been my inspiration impelled me to avoid stark contrasts of colors. I rather prefer shadings. Just as can be seen in nature, I have used different colors and shadings for the inner and the outer structures, as well as contrasting rough surfaces with smooth internal facets. After creating many objects with a natural color palate, my works have evolved toward a black surface. This stark colour harmonizes best with the melancholia I felt when looking at the ruins, at the provisional buildings in the Favelas and at the buildings ravaged by the war in my homeland Korea.
February. 2015, Sunbin Lim
When working with ceramics, it has always been very important to me to apply not only working techniques I learned at IKKG (Institut für Künstlerische Keramik und Glas) but it is also important to express my feelings. My principal aim has always been to reproduce natural colors and lines. It is true that I have seen much beauty in nature, in the architecture of different countries and in artistry, but, at all times, I have been interested in imperfect structures and imperfect beauty. That led me towards opening the structure of my works and toward moulding rough surfaces. The objects might even appear to the viewer damaged and broken. However, I chose this construction consciously. It stands for the misery I saw in Brazil and in my homeland Korea, and it stands for the inner distraction I felt there. Therefore I have opened the objects, formed internal structures and I have cut organic, imperfect lines, roughening the surfaces so that they resemble the bark of a tree.
The transition of different colors in nature and architecture which have been my inspiration impelled me to avoid stark contrasts of colors. I rather prefer shadings. Just as can be seen in nature, I have used different colors and shadings for the inner and the outer structures, as well as contrasting rough surfaces with smooth internal facets. After creating many objects with a natural color palate, my works have evolved toward a black surface. This stark colour harmonizes best with the melancholia I felt when looking at the ruins, at the provisional buildings in the Favelas and at the buildings ravaged by the war in my homeland Korea.
February. 2015, Sunbin Lim
-Deutsch
Mir war es bei allen meinen keramischen Arbeiten wichtig, nicht nur Arbeitstechniken anzuwenden, die ich auch am IKKG lernte, sondern meine Empfindungen auszudrücken. So hatte ich immer das Ziel, natürliche Farben und Linien wiederzugeben. Zwar habe ich viel Schönes in der Natur, in der Architektur in verschiedenen Ländern und bei Künstlern gesehen, mein Interesse aber galt stets unvollkommenen Strukturen und unperfekter Schönheit. Dies führte mich dazu, die Strukturen meiner Werke zu öffnen und die Oberflächen rau zu gestalten. Für den Betrachter mögen die Arbeiten gar beschädigt und kaputt erscheinen. Diese Ausgestaltung habe ich jedoch gewusst gewählt. Sie steht für das Leid, das ich in Brasilien und bei mir zu Hause in Korea gesehen habe und für die damit verbundene innere Zerrissenheit Dazu habe ich das Objekt geöffnet, innere Strukturen geformt und organisch zu unperfekten Linien geschnitten, die Oberfläche aufgeraut, so dass sie wie die Borke eines Baumes aussah.
Die Farbübergänge in der Natur und der Architektur, die mich inspirierten, lassen mich starke Farbkontraste vermeiden. Ich bevorzuge vielmehr Farbnuancen. Wie oft in der Natur zu sehen, wähle ich allerdings unterschiedliche Farben und Farbtöne für die äußeren und inneren Strukturen oder raue Oberflächen, die mit geglätteten inneren Flächen kontrastieren. Nach vielen Arbeiten in unterschiedlichen, vorwiegend natürlichen Farben, habe ich mich zur Farbe schwarz hinentwickelt. Diese starke Farbe passt am besten zur Melancholie, die ich beim Betrachten von Ruinen, von den provisorischen Bauten in den Favelas und der im Krieg zerstörten Gebäuden in meiner koreanischen Heimat empfand.
Februar. 2015, Sunbin Lim
Mir war es bei allen meinen keramischen Arbeiten wichtig, nicht nur Arbeitstechniken anzuwenden, die ich auch am IKKG lernte, sondern meine Empfindungen auszudrücken. So hatte ich immer das Ziel, natürliche Farben und Linien wiederzugeben. Zwar habe ich viel Schönes in der Natur, in der Architektur in verschiedenen Ländern und bei Künstlern gesehen, mein Interesse aber galt stets unvollkommenen Strukturen und unperfekter Schönheit. Dies führte mich dazu, die Strukturen meiner Werke zu öffnen und die Oberflächen rau zu gestalten. Für den Betrachter mögen die Arbeiten gar beschädigt und kaputt erscheinen. Diese Ausgestaltung habe ich jedoch gewusst gewählt. Sie steht für das Leid, das ich in Brasilien und bei mir zu Hause in Korea gesehen habe und für die damit verbundene innere Zerrissenheit Dazu habe ich das Objekt geöffnet, innere Strukturen geformt und organisch zu unperfekten Linien geschnitten, die Oberfläche aufgeraut, so dass sie wie die Borke eines Baumes aussah.
Die Farbübergänge in der Natur und der Architektur, die mich inspirierten, lassen mich starke Farbkontraste vermeiden. Ich bevorzuge vielmehr Farbnuancen. Wie oft in der Natur zu sehen, wähle ich allerdings unterschiedliche Farben und Farbtöne für die äußeren und inneren Strukturen oder raue Oberflächen, die mit geglätteten inneren Flächen kontrastieren. Nach vielen Arbeiten in unterschiedlichen, vorwiegend natürlichen Farben, habe ich mich zur Farbe schwarz hinentwickelt. Diese starke Farbe passt am besten zur Melancholie, die ich beim Betrachten von Ruinen, von den provisorischen Bauten in den Favelas und der im Krieg zerstörten Gebäuden in meiner koreanischen Heimat empfand.
Februar. 2015, Sunbin Lim